Hay ciertas grabaciones de bajo de jazz que, una vez que las escuchas, quieres tocar exactamente igual. No como imitación superficial, sino porque entiendes que ese bajista dice algo musical que tú quieres aprender a decir. En este artículo te presento algunas de esas grabaciones.
Paul Chambers – “Kind of Blue” (Miles Davis, 1959)
Si solo puedes escuchar un álbum de jazz, que sea este. Paul Chambers define el sonido del contrabajo en el jazz moderno. Su walking bass en “All Blues” y “So What” son estudios perfectos.
Ray Brown – “The Poll Winners” (Barney Kessel, 1957)
En este trío piano-guitarra-bajo, Ray Brown tiene mucho espacio para ser escuchado. Su tono y su groove son extraordinarios y muy accesibles para el estudio.
Oscar Pettiford – “My Little Cello”
Pettiford fue pionero del bajo como instrumento solista en el jazz. Este álbum muestra su musicalidad excepcional y su técnica de arco.
Sam Jones – “The Chant” (Cannonball Adderley)
Sam Jones es quizás el bajista más “estudiantil” de los grandes – su walking bass es claro, pedagógico, y fácil de transcribir. Es el primer bajista que recomiendo transcribir a los estudiantes.
Jimmy Garrison – “A Love Supreme” (John Coltrane, 1964)
Si quieres escuchar cómo el bajo puede funcionar en un contexto más libre y espiritual, Garrison en este álbum es revelador.
¿Por qué escuchar grabaciones antiguas?
Las grabaciones de los años 50-60 tienen una característica única para el estudiante: la mezcla era simple y el bajo es perfectamente audible, nota por nota. En las producciones modernas, el bajo frecuentemente queda enterrado en el mix o procesado de formas que dificultan el estudio.
