La fase de “tocar por formas” – Una etapa normal en el jazz

Hay una etapa en el aprendizaje de la improvisación de jazz que frustra a muchos estudiantes: el momento en que te das cuenta de que estás tocando “por formas” en lugar de por sonidos. En este artículo te explico por qué esta etapa es normal y cómo superarla.

¿Qué significa “tocar por formas”?

Tocar por formas significa que la mano se mueve por el mástil siguiendo un patrón visual (forma de escala, posición de los dedos) en lugar de guiarse por el oído interno (el sonido que quieres escuchar). El músico piensa en “la forma del modo mixolidio” en lugar de escuchar internamente las notas del mixolidio.

¿Por qué ocurre?

Ocurre porque la teoría y la técnica física se aprenden antes que el “oído interno” completo. Es inevitable. Nadie puede escuchar internamente notas que nunca ha tocado. Las formas son el andamio necesario para aprender el material.

La señal de que estás en esta fase

• Tus solos suenan “siempre iguales” independientemente de la canción
• Cuando el piano cambia de acorde de forma inesperada, tu mano no reacciona
• Piensas en el nombre de la escala mientras tocas (“ahora toca dórico, ahora mixolidio”)
• Los espacios entre frases te angustian porque no sabes “qué forma tocar”

Cómo superarla

1. Canta lo que vas a tocar antes de tocarlo

Tararea una frase internamente durante 2 compases. Luego tócala. Esto desarrolla el vínculo entre el oído y la mano.

2. Practica “call and response”

Toca 2 compases de walking bass normal. Luego en los siguientes 2 compases, responde con la primera nota que se te ocurra en la mente. No pienses en “qué forma” – simplemente toca la nota que “escuchas”.

3. Limita las notas

Improvisa usando solo 3 notas (por ejemplo, la raíz, la 3ª y la 5ª del acorde actual). Esto obliga al cerebro a pensar en el sonido de esas 3 notas en vez de en “la forma” de una escala completa.