3 cosas que desearía haber practicado en mi etapa de banda de rock

Este artículo es un column escrito por Toru Hoshino (@jazzbassisttoru), director de la escuela de bajo online Line on Bass. Llevo aproximadamente 10 años sin tocar en una banda de rock, pero hay cosas que desearía haber practicado en aquella época. Espero que sirvan de pista para bajistas de rock que quieran explorar nuevos enfoques.

1. Haber tocado en bandas acústicas

En las bandas con mucho volumen, el bajo tiende a «perderse» entre todos los demás sonidos. Eso puede llevar a tocar de forma poco precisa sin darse cuenta.

En cambio, en un grupo acústico o de jazz, el bajo es mucho más audible. El papel del bajo queda muy claro de forma intuitiva.

Recuerdo que cuando volví a una banda de rock después de haber tocado un poco de jazz y música acústica, mi sonido de bajo se sentía mucho más tridimensional. En aquella época estaba completamente absorbido por mi propia banda, pero ojalá hubiera tenido más curiosidad por otros estilos.

2. Haber practicado el ritmo de semicorcheas (16th notes)

Cuando uno puede sentir las figuras pequeñas con precisión, la variedad de frases aumenta y la duración de las notas se vuelve más controlada. No hacía funk ni nada parecido en mis tiempos de rock, pero ojalá hubiera practicado aunque fuera un poco las semicorcheas y lo hubiese aplicado a las canciones de mi banda.

3. Haber entendido qué melodía suena sobre cada acorde

En aquella época, simplemente cogía una melodía que se me venía tarareando y le ponía acordes de guitarra encima. Pero ojalá hubiera prestado atención a cosas como:

• ¿Es la melodía una nota del acorde?
• ¿Es una tensión?
• ¿Qué intervalo es respecto al acorde?

Tener esa consciencia habría permitido crear canciones más profundas y variadas.

Lamentarse no sirve de mucho, y «¡pura energía sin complicaciones!» también tiene su sentido a los veinte años. Pero estas habilidades también te hacen más versátil cuando la banda se disuelve. ¡Espero que le sirva a alguien!