La teoría musical para el jazz puede parecer abrumadora al principio. Escalas, modos, tensiones, sustituciones… ¿por dónde empezar? En este artículo te presento una hoja de ruta clara y progresiva de la teoría que necesitas para el bajo de jazz.
Nivel 1: La base imprescindible
Las notas del acorde (chord tones)
Para cada tipo de acorde, debes saber de memoria sus 4 notas (raíz, 3ª, 5ª, 7ª):
- Major 7 (CM7): C – E – G – B
- Minor 7 (Dm7): D – F – A – C
- Dominant 7 (G7): G – B – D – F
- Half-diminished (Bm7♭5): B – D – F – A
El II-V-I en 12 tonalidades
La progresión fundamental del jazz. En Do mayor: Dm7 – G7 – CM7. Debes saber el II-V-I en las 12 tonalidades.
Nivel 2: Expandiendo el conocimiento
Los acordes diatónicos
Los 7 acordes que se construyen sobre los 7 grados de la escala mayor. Ya los hemos cubierto en otro artículo.
Las escalas básicas
- Mixolidia: Para acordes dominantes (G7)
- Dórica: Para acordes menores (Dm7)
- Jónica: Para acordes mayores (CM7)
Nivel 3: Conceptos avanzados
Dominantes secundarios
Acordes dominantes que resuelven a grados que no son el I (como E7 → Am en el contexto de Do mayor).
Sustitución de tritono
Sustituir un acorde dominante por el dominante a distancia de tritono (Db7 en lugar de G7, por ejemplo).
Tensiones (Extensions)
Notas que se añaden más allá de la 7ª: 9ª, 11ª, 13ª y sus versiones alteradas.
La prioridad de aprendizaje
Nivel 1 + oído activo > Nivel 2 > Nivel 3. Domina completamente el Nivel 1 antes de pasar al 2. Puedes tocar jazz muy bueno solo con el Nivel 1 bien internalizado.
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Este tipo de conceptos es difícil de afianzar solo — tener a alguien que escuche tu forma de tocar y te dé indicaciones concretas marca una gran diferencia.
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Alumnos de todo el mundo lo usan para superar estos mismos puntos y mejorar de forma constante su técnica de bajo jazz.
